CARPE DIEM

En un momento como el actual, con la crisis económica que zarandea al mundo, los modelos socio-económicos que se derrumban sin encontrar repuestos, los valores que no reconocemos como propios y el ideal de una Europa que se desune sólo podemos exclamar ¡Carpe Diem¡ o bien si nos ponemos excesivamente puristas, rozando en lo cultureta, 
"Carpe diem quam minimun credula postero".
 que dijo el inmortal Horacio y que traducido a nuestro lenguaje actual
aprovecha el momento no lo malgastes.
Lo tenemos en nuestro refranero popular de una forma menos culta y más castiza "No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy" y es que si tenemos el tiempo medido por las Moiras (me gusta más el término griego que su equivalente latino Parcas) y no sabemos cuando Atropos cortará el hilo de nuestra existencia, que el último suspiro no sea el del arrepentimiento por lo que pudiendo ... no hicimos
Los rockeros clásicos tenían un dicho "Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cádaver" y a fe que lo cumplieron a rajatabla Ritchie Valens (19), Sid Vicius (22) Buddy Holly (23) Kurt Kobain (27) Jimmy Hendrix (27) JIm Morrison (27) Brian Jones (27) Janis Joplin (27) John Bonham (32)  Bon Scout (34) Bob Marley (36) John Lennon (40) Elvis Presley (42)
Sin llegar al extremo de estos, podemos proponer vencer la negatividad de la vida actual, procurar una sonrisa al día, mejor si conseguimos que sea una risa franca y vital, levantarnos por la mañana con el ánimo de aprovechar el día lo mejor posible haciendo felices a los demás en la medida de nuestras posibilidades
Dicen los sabios que el pensamiento racional es lo que nos separa de los animales, pero lo que realmente nos identifica es nuestra risa, cuando un animal enseña los dientes es como amenaza pero el ser humano los muestra en su felicidad.
El ayer ya pasó, el mañana aún no ha llegado lo único que tenemos es el presente, estoy de acuerdo en hacer planes y previsiones, pero hay que dejar espacio a la fortuna, a lo imprevisto, no estar encorsetados por normas rígidas y objetivos inflexibles hay que dejar espacio a la improvisación. Siempre me han gustado las sorpresas en una ocasión que había quedado con unos amigos para hacer una escapada fuera de la urbe, no sabíamos donde ir y les propuse en la misma estación de trenes coger el primer regional que saliera en un radio máximo de 100 metros dejando que fuera el destino quien escogiera por nosotros, el hado fijo Toledo y pasamos un maravilloso día en la ciudad Imperial, de acuerdo que siempre tenemos que fijar unas metas pero que no sean estas las que nos fijen a nosotros 
Así que ¡Dientes, Dientes¡ que es lo que fastidia a los mercados, a los pesimistas, a los políticos y aleja a las Parcas mientras disfrutamos de la filosofía de un grande entre los grandes Bob Marley, canta conmigo Don't worry be happy

EL MONARCA INCOMPRENDIDO

Luis II de Baviera ha pasado a la historia como un monarca excéntrico, en el mejor de los casos, loco para la gran mayoría pero en realidad lo que fue es un Rey Incomprendido, inadaptado, el hecho de ser homosexual en una época que no sólo era un estigma sino un delito, y condicionado por la presión para procrear cosa que desde luego estaba lejos de su ánimo.
Luis II no disfrutó de una infancia feliz, hecho muy común en todas las figuras reinantes, no hace mucho el mismo príncipe Carlos de Inglaterra, eterno pretendiente al trono inglés dada la excelente salud de su madre, se quejaba de la frialdad de su progenitora, en las familias de alta alcurnia y en las reinantes los niños eran cuidados y educados por una legión de niñeras, amas y preceptores pero a sus padres sólo les veían en el mejor de los casos una vez al dia. 
Luis no fue una excepción y se vio en un trono que no deseaba a la tierna edad de 18 años, encontrandose inmerso en la lucha en dos frentes, la presión porque contrajera matrimonio y procurara herederos al trono, cosa que dada su inclinación sexual, le resultaba practicamente imposible, y las relaciones con Prusia con la que se vio obligado a mantener alianzas que le repugnaban y que disminuían la independencia de Baviera.

El hecho de disgustarle las ceremonias cortesanas, carácter que compartía con su prima Isabel de Austria-Hungría más conocida como Sissi, le fue apartando cada vez más de la corte y de los actos oficiales refugiándose en dos grandes pasiones: La construcción de Castillos convirtiéndoles en paraísos artificiales que recreaban su mundo de imaginación uno de los más conocidos, por haberlo elegido Disney para su castillo de la Bella Durmiente en Disneyland y que hoy constituye uno de sus logotipos más conocidos,  es el de Neuschwanstein ("nueva piedra del cisne") una pura fantasía romántica de estilo neogótico que pretendía armonizar con las montañas y los lagos y que se une a su segunda gran pasión las leyendas y personajes medievales que se recrean en sus muros y que se reflejan en la música de su admirado Wagner, este músico que resultó para el rey más que una pasión una auténtica obsesión, fue su gran mecenas y con el que disfrutaba de ese gusto por las leyendas germánicas como Tristan e Isolda, Los Maestros Cantores de Nüremberg, y la tetralogía del Anillo del Nibelungo.
Siendo por tanto un hombre fuera de su época no es extraño que cayera en la depresión y en  la melancolía que unido a sus excentricidades, condujeran al dictamen médico de su incapacidad para reinar (aunque hay autores que sostienen que fue una estrategia familiar para arrebatarle el trono).
Su muerte a los 41 años también está rodeada de misterio al atardecer de una 13 de Junio de 1886 pidió a su médico psiquiatra pasear por los alrededores del lago de Stamberg donde esta confinado, los dos hombres nunca volvieron y fueron hallados ahogados dentro del lago, la muerte del rey no está exenta de sospechas ya que Luis era un gran nadador.
De la hermosa locura del rey excéntrico nacieron los famosos castillos de Linderhof, Neuschwanstein y Herrechiemsse que constituyen para Baviera un recurso turístico de primer orden 

AMOR DE VERANO

Ahora que nos encontramos en plena efervescencia de comuniones y bodas y bajo los influjos de la Primavera, es hora de acordarnos de uno de los fenómenos más comunes para el género humano el Amor de Verano, quien más o quien menos hemos sufrido con la despedida, del que mira tú por donde es el amor de tu vida, aunque sólo has vivido parte de un verano, es desgarrador los últimos paseos donde se confunden los besos con los suspiros, las lágrimas con las promesas de las cartas y las llamadas y (salvo honrosas excepciones, que de todo hay en este valle de lágrimas) una vez que hemos retornado a la rutina, y recuperamos amigos y ocio  nos cuesta cada vez más acordarnos de responder la carta o la llamada.
Claro que las nuevas generaciones con los "teléfonos inteligentes", las redes sociales y las webcam puede que no sufran tanto como los que les precedemos, que una despedida era como Dios manda para todo un año y que las cartas eran el medio de comunicación más usual, porque las llamadas de teléfono eran supervisadas por los progenitores y no se podía exceder en la duración de las mismas, dado que eran "Conferencias" y por como lo pronunciaban tus padres veías las mayúsculas y todo.
Desde luego que todo ha cambiado y seguramente les resulte más fácil a los adolescentes, enamorarse y luego mantener o desatender ese amor de verano, dada las mejoras en las comunicaciones, pero se pierden esa riqueza de sentimientos, la pérdida desgarradora, la nostalgia, el escuchar una y otra vez esas mismas canciones, la esperanza en la llegada de la anhelada misiva, la ilusión de encontrarla en el buzón al llegar a casa ( hoy en día hay que explicar a los jóvenes ese concepto porque adictos a la inmediatez no pueden comprender que se podía tardar hasta una semana en recibir respuesta), la emoción de leer esas líneas, el entusiasmo para contestarlas, que nos hacía encerrarnos en nuestro cuarto hasta pergeñar una respuesta, las dudas en las expresiones y las frases y lo más triste de todo, como poco a poco la distancia se iba imponiendo las cartas cada vez eran menos frecuentes hasta que desaparecían como las lluvias en verano.
Si tenías la suerte de veranear en el mismo sitio, al llegar los primeros calores puede que rebrotara la ilusión con la idea de ver al noviete/a del verano y puede que alguno de sus amores diera frutos, con el traslado de ciudad consiguiente de uno de los dos; pero si este no era el caso puede que Cupido no prendiera la flecha con la suficiente fuerza para que el Amor perdurara en los fríos del invierno, con lo que podías disfrutar de la nueva ilusión del Amor de Verano en un paraje y con un protagonista distinto.
Ha sido el escuchar dos canciones que me han retrotraído a un tiempo ... bueno no tan lejano, en el que yo escuchaba a la orquesta de turno entonar esos acordes mientras me abrazaba a mi Amor de Verano al que juraba no olvidar y que es cierto no he olvidado pero que desde luego no ha compartido mi vida, para todos esos Amores de Verano quiero dejar estas dos canciones que me recuerdan ........ a un verano.

AMAZONAS: MITO O REALIDAD

Una máxima muy conocida nos advierte: La Historia la escriben siempre los vencedores, y en el caso que nos ocupa es una "verdad como un templo" recurriendo de nuevo a la sabiduría popular porque las leyendas sobre las míticas amazonas las escribieron hombres y en estas siempre son vencidas por un varón las más conocidas de estas aguerridas guerreras Pentesilea reina amazona célebre por su belleza muerta a manos de Aquiles, Hipólita  vencida por Heracles (Hércules en el mundo romano).
En la mitología popular son guerreras que viven en un mundo totalmente matriarcal, sin admitir en sus estados la presencia de varones, una vez al año, y con el fin de perpetuar su pueblo, visitaban los pueblos vecinos para un "matrimonio de visita" si el resultado de este encuentro era varón, según diversos autores podía ser abandonado, sacrificado o entregado a su padre, las niñas se quedaban con ellas a las que adiestraban en las labores del campo, de la caza y de la guerra.
Dada la cada vez más frecuente violencia de género, y el número de divorcios en aumento, es para plantearse si la visión de las amazonas no sería la correcta, aumentando el número de "visitas conyugales", quizás la pareja perfecta es aquella que no cohabita, evitando los roces y el desgaste de la convivencia.
A propósito de esta visión ya una autora Joanna Russ compartió esta idea en su libro "El Hombre Hembra" publicado en 1975, donde nos da una visión del mundo desde el punto de vista de cuatro mujeres en distintas épocas siendo la última una visión de un mundo muy lejano donde los hombres y mujeres viven separados luchando entre sí ( en esta época ya se había solventando el problema de la supervivencia de la especie gracias a la ciencia, se clonaban los embriones dando siempre como resultado una fémina).


Volviendo al inicio, todas las leyendas tienen un sustrato de verdad que se ha transmitido a lo largo de los siglos, en este caso las hipótesis, no muy aceptadas dentro de la ortodoxia, sería que el mito de las amazonas lo había suscitado las mujeres sármatas, pueblo que vivía en las estepas de Kazajistán, sur de Rusia y Ucrania (la antigua Escitia) y que se extendieron hasta las llanuras del Cáucaso. Bielorrusia y Polonia hasta el mar Báltica (la posterior Sarmacia), las evidencias arqueológicas parecen confirmar la existencia de guerreras participando en las operaciones militares ya que se han descubierto arcos en sus tumbas.
El hecho que participaran activamente en las luchas no es tan raro, dado que al ser unas tribus nómadas cazadoras, las mujeres debían saber defenderse a sí mismas y a su ganado cuando los hombres se ausentaban en busca de caza.
En vez de elogiar su valentía los autores clásicos se han empeñado en presentarlas como un adversario extranjero que amenazaba la masculinidad de sus héroes. A lo largo de la Historia y una vez el hombre se erigió con el poder frente al matriarcado de los primeros tiempos, siempre ha tenido miedo a una mujer libre con opinión y voluntad que disfruta y vive plenamente su sexualidad sin necesidad de gineceos, harenes o purdah en los que a menudo se ha visto recluida de una forma física y en normas, leyes, costumbres y educación de una forma psíquica.
Tal vez sería hora de reescribir las leyendas y que sean las amazonas quienes se impongan a estos dos héroes Aquiles y Hercules 

UNA HERMOSA LEYENDA

Efectivamente si habéis disfrutado del vídeo, que como excepción, corona la entrada seguro que sabeis de que se trata, una de las músicas más universalmente conocidas "El Lago de los Cisnes" del inmortal compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) . La leyenda del cisne-mujer es muy antigua tanto en Oriente como en Occidente, el argumento que se representa en este ballet es el amor entre La Princesa Odette , transformada en cisne por las malvadas artes del brujo Rothbart y que sólo puede romper un juramento de amor verdadero, y el príncipe Sigfried, sin embargo Rothbart le engaña con la ayuda de su hija Odile, transformada en el doble de Odette y a la que el principe le jura amor eterno, rompiendo el corazón de Odette y haciendo que el hechizo sea permanente, cuando Rothbart le descubre el engaño el príncipe corre desesperado junto a Odette que ha regresado al lago. Los dos amantes luchan contra el brujo pero todo es en vano ya que el maleficio no puede ser deshecho, los dos enamorados se lanzan al lago, Rothbart muere a consecuencia de este sacrificio de amor y las doncellas cisnes son liberadas del hechizo. Por fin se ven aparecer sobre la superficie del lago los espíritus de Odette y Sigfiried unidos para siempre.
Esta leyenda ya sea en ballet o película de animación (La Princesa Cisne de Disney) nos ha fascinado a grandes y pequeños.
Aunque tengo que reconocer mi gran fascinación por el cisne negro Odile, Odette el cisne blanco representa la inocencia, el candor, el amor sincero y puro, pero Odile cisne negro, es el deseo, la pasión, la sensualidad. En los grandes ballet la misma bailarina efectúa los dos papeles ya que exigen una gran parecido físico, y el talento de la artista se reconoce si es capaz de ser frágil como Odette y apasionada como Odile. Por cierto esta dualidad donde se expresa maravillosamente es la película ·Cisne Negro" (2010) dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada magistralmente por Natalie Portman, (doble cisne) Vicent Cassel y Mila Kunis
según su director Natalie interpreta muchas de las escenas, gracias a una gran preparación (durante seis meses 5 horas diarias practicando ballet, ejercicio físico y natación además de entrenamiento coreográfico) y sólo de forma puntual es doblada por una bailarina profesional del American Ballet Teathre.(Sarah Lane justo es que se mencione su nombre ya que es una gran bailarina).
La parte que más me impactó es sentir como el cisne negro domina con su pasión la frigidez del cisne blanco, claro que el resultado no es muy bueno ya que como consecuencia de esa locura (el doble en el espejo apoderándose de tu alma) el cisne blanco muere. 
En el fondo es la dualidad tan humana a veces cisnes blancos a veces negros

SUPLENTES DE MADRE

 Al igual que en el rey del deporte en este país, el fútbol, hay jugadores que se reservan en el banquillo, en la maternidad hemos tenido "madres suplentes", por necesidad o lujo se han pagado a personas que han ocupado el lugar de la madre.

La verdad es que surge en el principio de los tiempos las "amas de cría" o "ama de leche" es aquella mujer que amamanta un lactante que no es su hijo, surge en la prehistoria y se mantiene de forma común hasta el siglo XIX.

El recurso a una nodriza podía ser desde la pura necesidad, ausencia de leche de la madre, muerte de la parturienta muy común en tiempos pasados, partos múltiples, hasta el librarse de una tarea que se percibía como socialmente inadecuada y  que "hacía perder la figura" (ya con esta obsesión del cuerpo en 1800) y en las clases altas (nobleza,realeza ) donde era necesario aumentar el número de vástagos con el fin de preservar la herencia, el hecho de librarse de la lactancia propiciaba que los embarazos fueran más consecutivos, puesto que el sistema endocrino inhibe la concepción mientras se está amamantando.

Esto dio lugar incluso a una denominación de origen "las nodrizas pasiegas" que eran las mas preferidas de las familias reales dada su forma física, fortaleza y excelente reputación

Pero para ser  una ama de cría había que cumplir una serie de requisitos:

• De diecinueve a veintiséis años de edad.
• Complexión robusta y Buena conducta moral.
• Estar criando el Segundo o tercer hijo; es decir que habrá tenido otro u otros dos partos.
• Leche, lo más de noventa días.
• No haber criado hijos ajenos.
• Estar vacunada.
• Ni ella ni su marido, ni familiares de ambos, habrán padecido enfermedades de la piel.
• Será circunstancia preferente que la ocupación de su marido sea la del cultivo del campo

Lógicamente el principal requisito es disponer de leche en abundancia, para ellos estas nodrizas debían dejar sus propios hijos para cuidar los de otros, anteponiendo la necesidad a los sentimientos, imagino que dando a esos niños extraños el amor que desearían dar al que dejaron en el pueblo, en muchas ocasiones ya terminado el período de lactancia se quedaban en las casas como amas secas para ahorrar y proporcionar un bienestar a su familia, limitándose a ver a los suyos en muy pocas ocasiones al año.

También digamos se industrializó el hecho de amamantar ya que en los hospicios los niños abandonados eran recién nacidos o de corta edad por lo que hasta la aparición de los biberones la solución más práctica era la de la nodriza que o bien residía en el hospicio o trabajaban por horas existiendo partidas en los libros para estas amamantadoras, bien es cierto que cuando escaseaban se recurría a la leche de cabra para suplir temporalmente a la leche humana por cuanto no existían preparados lácteos.

La verdad es que dado el escaso salario que percibían por su importante labor no existían muchas demandantes de empleo, por lo que los administradores del hospicio debían recorrer los pueblos vecinos en busca de voluntarias, que o bien por caridad cristiana a esos pobres niños o bien a cambio de una remuneración daban alimentos a esas criaturas.

El porqué de esta entrada, además de una curiosidad propia y una rareza en los tiempos que vivimos que se hace de la lactancia materna virtud y bandera, viene de una maravilloso libro "Criadas y Señoras" de Kathryn Stockett  nos habla de las mujeres de raza negra que cuidaban y criaban a los niños blancos de sus "señoras" lo triste es el cariño que daban a unas criaturas que por educación impuesta y la sociedad en la que se desenvolvían pasarían a ser sus despreciativos empleadores (amos no porque la esclavitud no era legal) pero dado el salario escaso que percibían y la discriminación social que existía no se alejaba mucho de aquella. 

BACANTES AÑOSAS

Si nos atenemos a los sesudos datos de las enciclopedias, las Bacantes eran mujeres griegas adoradoras del dios Baco.
Tanto las matronas como las doncellas subían en procesión  a un monte solitario y durante un día , sin contacto con hombre alguno, se lanzaban a un desenfreno de alcohol, misticismo y alucinógenos, solo se excluían a las madres de niños pequeños.
Según la leyenda el rito era salvaje y erótico, se pasaban noches enteras bailando desnudas, se suponía que dichas prácticas fomentaban la fertilidad y las sacerdotisas proporcionaban alcohol y alucinógenos a las jóvenes para ayudarlas a entrar en trance.
Se ve que ya desde la antigüedad las mujeres hemos necesitado de pasar "un ratito a solas y dedicado a nuestras cosas, (las romanas siguieron con esta sana costumbre con  la tradición de las bacanales, que el Senado posteriormente prohibió, y con el rito de la Bona Dea prohibido a los varones).
La tradición pictórica y la imaginación popular, nos presenta a las bacantes como jóvenes hermosas en el trance de la danza, pero las bacantes añosas, también existen, porque prohibir a  la mujer en una etapa tan hermosa como la madurez, la dicha del ritmo, la embriaguez de la danza no es justo 
Girar, girar y dar mil vueltas en una danza báquica, puro placer sensual de seguir el ritmo, no importa la edad sino la disposición, la alegría, la belleza no está tanto en las formas como en la armonía del movimiento y la belleza no siempre es privilegio exclusivo de juventud.
Bailar es soñar con los pies.

¡Que las bacantes añosas, celebren por muchos años a Baco en su ritmo sin fin¡

FRIDA: LA PASION

En una de las entradas hablada de la pasión desde el prisma del dolor, y en este caso lo haré desde el personaje, porque creo que pocas personas como Frida Kahlo (1907-1954) han representado La Pasión, en su caso La Pasión Por Vivir.
Su vida siempre estuvo marcada por el sufrimiento físico comenzó por un poliomielitis que contrajo en 1913 que le dejó como secuela permanente la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1925 sufrió un grave accidente de tranvía cuyas lesiones le condicionarían toda la vida se fracturó la columna vertebral así como diversas costillas, cuello y pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y una barra le atravesó el vientre, para intentar aliviarla la Medicina de la época le intervino quirúrgicamente al menos en 32 ocasiones además de obligarla a llevar corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de estiramiento.
Durante su larga convalecencia comenzó a pintar donde encontró una de sus pasiones que dominaría su vida.
Su otra gran pasión, en este caso amorosa fue el también pintor Diego Rivera con el que contrajo matrimonio en 1929, este matrimonio, estuvo lleno de sentimientos muchas veces encontrados: amor, vínculos creativos, relaciones con otras personas, y por último odio, se divorciaron en 1939.
La gran tragedia que la persiguió durante toda la vida es su incapacidad para tener hijos debido a sus lesiones y que tardó mucho en aceptar.
Su obra que tardó mucho en ser reconocida rebosa de sentimiento es expresiva y autobiográfica con color y temática populares.

Frida Kahlo hizo de su peculiar aspecto su seña de identidad y la forma en que se puso el mundo por montera frente a las dificultades que tuvo que atravesar dice mucho de su fuerte personalidad.
La mayor pasión de su vida fue vivir, vivir y amar la vida, pese a todo, enfermedades, accidentes, lesiones, desilusiones personales y artísticas. Es la historia de una superviviente pese a sí misma.

DOLOR EN LA PASION

Aunque lo parezca no me refiero al dolor que produce la pasión amorosa; sino al dolor que nos acompaña y que aceptamos con gusto a cambio de vivir la pasión que nos domina.
El dolor de los deportistas que sufren una lesión practicando lo que es su pasión, el dolor de la recuperación para volver cuanto antes a la práctica deportiva.
Desde que lo leí por primera vez siendo muy niña, el cuento de La Sirenita de Hans Christian Andersen siempre me ha impresionado, reconozco que el triste final me desconcertaba porque pensaba que los cuentos deben acabar con un "Felices Para Siempre" y no con el sacrificio y la muerte de la protagonista, a medida que he crecido y la vida me ha enseñado a renunciar puedo entender mejor a este dulce personaje.
Con el tiempo me he identificado con una característica de La Sirenita, a la que por cierto Disney  bautizó por que su autor la dejó sin nombre, y es que al renunciar a su cola de sirena por las piernas humanas para conquistar su pasión se ve condenada a una vida de dolor porque cada paso que daba era como caminar sobre puñales, sin embargo nunca su amor pudo descubrir un signo de dolor en su rostro, yo también tengo una pasión, el baile, y como la Sirenita muchas veces cuando practico mi pasión siento dolor, aunque en este caso la lesión sea en la espalda, pero no por ello renuncio al contrario la vivo con más pasión y es que cuando amamos algo y lo hacemos de verdad el dolor es secundario, como los niños que caen cuando corren y sólo se dan cuenta que les duele cuando los mayores nos asustamos.
El dolor con pasión es menos dolor

DÍA INTERNACIONAL DE LOS TRABAJADORES

Hoy 1 de Mayo de 2012 estamos de fiesta, celebramos sin trabajar, el Día Internacional de los Trabajadores. Claro que celebrar un día así en este año funesto que alcanzamos la aterradora cifra de 5.639.500 personas sin trabajo resulta un contrasentido.
Esta jornada se estableció como fiesta internacional en Paris en 1889 con ocasión de la celebración del Congreso Obrero Socialista de la 2º Internacional, reivindica la memoria de los Mártires de Chicago, estos sindicalistas anarquistas fueron ejecutados en Estados Unidos por su participación en las jornadas de lucha revindicando la jornada de 8 horas y que tuvo su origen en la huelga iniciada el 1 de Mayo de 1.886.
Curiosamente esta fiesta no se celebra ni es Estados Unidos ni en Canadá donde la han sustituido por El Labor Day el primer lunes  de Septiembre, se eligió esta fecha por temor a que la conmemoración de mayo reforzase el movimiento socialista en Estados Unidos, y ya sabemos como son estos americanos que ven comunistas por todas partes, no tenemos más que recordar la triste y famosa "caza de brujas" del senador Joseph McCarthy desde 1950 a 1956.
Es curioso porque en esta época en la que estamos "apesabrados" en nuestras cómodas jornadas de 8 horas e incluso menos, no nos acordamos de toda la lucha sindical y los sacrificios humanos que nos trajo a esta envidiable situación, y desde luego los sindicatos de ahora en connivencia con el gobierno y comiendo de su mano no recuerdan las terribles luchas obreras.
Digo curioso porque acabo de terminar un libro que plasma las luchas obreras en la Barcelona de principios del siglo XX, con la Barcelona modernista en el horizonte y la silueta de la Sagrada Familia que Gaudí levantaba en la Ciudad Condal. (El Sueño de la Ciudad de Andres Vidal).
Se nos olvida muchas veces que no existía la protección a la infancia, ni los días de baja por enfermedad, si no trabajabas no cobrabas (en esto se les parece los autónomos actuales) ni la prestación por maternidad, ni por supuesto la jornada de 8 horas. Si un trabajador resultaba herido lo más que podía esperar es que el patrón no le despidiera desde luego el subsidio por desempleo y las indemnizaciones por accidente de trabajo ni se contemplaban.
Quizás en esta época de crisis los sindicatos deberían replantearse su labor, dejar de vivir de los subsidios del Estado ( no es más que una forma de mordaza) y mantenerse con las cuotas de los afiliados, para ser realmente independientes.
El movimiento obrero lo ha matado la comodidad, la sociedad de consumo y el bienestar.
Con el contexto de Recesión, aunque casi hay que hablar de una Depresión y un caída del paradigma del Capitalismo, más bien hay que preguntarse si no vamos camino de una nueva Edad Media con los empresarios ejerciendo de señores feudales y los trabajadores de siervos de la gleba. Si la historia es cíclica y está condenada a repetirse ¿ volverán a levantarse los héroes del 1º de Mayo? o preferiremos la comodidad de nuestros pesebres