Ya se sabe que la Justicia es ciega, por lo menos así la representan, pero que además le falte un hervor de raciocinio no debería pasar ni en este siglo ni en estos lares. Estaba tranquilamente digiriendo las noticias, cuando una de ellas se me ha atragantado y dejo el titular textual: La Audiencia no ve acoso en que un jefe toque el culo y bese a sus empleadas sin consentimiento". Esta bien no es acoso, pero lo más fuerte es que ajustado a derecho debería ser condenado por un delito mayor de abuso, pero aún peor es que la sala considera que el hombre proponía "una relación sentimental" con estas acciones, está claro que todo aquél que abuse, viole o coaccione a una mujer lo hace desde el amor más sublime. ¡Pues si esto es así, señores magistrados, que por la calle me den odio a raudales¡ no vayamos ahora a confundir churras con merinas y cualquiera puede hacernos "una proposición sentimental" Texto de la edición 20 minutos digital: La Audiencia Provincial de Madrid ha absuelto a un farmacéutico de Alcalá de Henares al considerar que tocar las nalgas, besar y acariciar las piernas de sus empleadas sin el consentimiento de estas no supone un delito de acoso sexual. Y ahora los lumbreras que merecen un cuadro de honor: La sentencia, que data del pasado mes de julio, fue aprobada por unanimidad por los tres magistrados de la Sección Sexta: Francisco Jesús Serrano, José Manuel Fernández-Prieto y Julián Abad.
A lo mejor o a lo peor soy malpensada pero... que curioso que sus señorías pertenezcan al género masculino, creo que una magistrada hubiera entendido mejor a las víctimas, da que pensar en sus pobres secretarias, pasantes y oficiales de justicia, entenderán también que una palmada en el culo es una aprobación por un texto bien redactado, que un beso a la fuerza es la expresión de un premio por haber terminado un expediente, siendo así que mi jeje no me aplauda, pienso pasar desapercibida no se le ocurra premiarme por una buena labor
Sigo con la noticia delirante porque no tiene desperdicio En cuanto comenzaron a trabajar, el farmacéutico las presionó "de manera velada pero constante", según considera probado la sentencia. Además de enviarles cartas o mensajes telefónicos de contenido "amoroso y erótico", les tocaba las nalgas, les acariciaba las piernas o se rozaba con ellas. En una ocasión, propuso a una de ellas "ir a hacer la siesta" en un hotel. Ante sus negativas, les retiraba el pago de los incentivos que recibían en dinero no computado oficialmente en sus nóminas. Visto lo visto y visto para sentencia, yo propongo que a sus Señorias les premien de igual manera cuando resuelvan un caso magistral que un magistrado del Supremo, pongo por caso, les azote delicadamente el culo o bien les abraze calurosamente incluyendo ósculos a modo de premio, seguro que tampoco lo consideraran acoso ¿no Señorias?
No hay nada que emocione más que una buena historia de amor, pero si encima es trágica hace que perdure para siempre en el tiempo.
No es frecuente historias de amor en la realeza por lo menos, de los de antes, los de toda la vida, porque por política exterior las alianzas que se establecían eran estratégicas pero nunca sentimentales, los reyes se casaban por deber que no por amor.
Existen pequeñas excepciones y el romance de amor de María de las Mercedes de Orleans y Alfonso XII dejo de ser una historia real para entrar en la leyenda
María de las Mercedes, como cuenta la copla, era una rosa sevillana hija del duque de Montpensier y de la infanta Luisa Fernanda de Borbón, prima hermana por tanto del que sería su esposo.
En una visita del joven príncipe a sus tíos en el Palacio de San Telmo en Sevilla, se encontró con su prima y el amor surgió entre los jóvenes, un amor que se impuso a todo, a la oposición materna, a la razón de estado y la imposición del gobierno que quería casarle con una princesa europea, sin embargo el amor se impuso y los jóvenes contrajeron matrimonio el 23 de enero de 1878 en la madrileña Basílica de Atocha, cuando contaba María de las Mercedes 17 primaveras y 21 su enamorado, pero quiso el destino que la dicha fuera breve y el matrimonio solo duró 5 meses, ya que a consecuencia del tifus, debilitada asimismo por un aborto natural, María de las Mercedes abandonaba este mundo el 26 de junio de 1878, dos días después de cumplir 18 años.
El dolor de Alfonso fue inmenso, sin poder soportar la pena que le producía perder aquella por la que tanto había luchado se recluyó en el Palacio Real de Riofrío, que sólo abandonó tras la insistencia del Gobierno para que retomara su labor al frente del Estado.
El pueblo madrileño que tanto había disfrutado con la boda del joven soberano cantando por las calles "Hoy quieren con locura, a su rey, los españoles, pues se ha casado por amor, como se casan los pobres", acudió en masa al Palacio de Oriente a llorar por la muerte de su joven reina y a su entierro como cuando dice la copla "cuatro duques la llevaban por las calles de Madrid"
.Puesto que al no ser madre de rey, según las disposiciones que dejó Felipe II, debía ser enterrada en el Panteón de Infantes del Monasterio, Alfonso XII dispuso la construcción de la Catedral de la Almudena, justo enfrente del patio de armas del Palacio Real, desde donde podría ver donde reposaba su amada esposa y en unos terrenos que ya María de las Mercedes había donado con el fin de realizar un templo a la Virgen de la Almudena de la que era muy devota.
Los restos de María de las Mercedes reposaron en una capilla del Monasterio del Escorial en espera de la terminación del templo, que por diversas circunstancias se alargaron desde el 4 de abril de 1883 hasta el 15 de junio de 1993 en que fue consagrada por el papa Juan Pablo II.
Finalmente el 8 de noviembre de 2000 y cumpliendo los deseos de Alfonso XII, los restos de la reina encontraron reposo debajo de la imagen de la Santa Patrona de Madrid, cubiertos por un lápida en la que se lee su nombre acompañado de la frase "De Alfonso XII dulcísima esposa".
A pesar de que el rey, la fue infiel, tuvo hijos con la cantante Elena Sanz y contrajo un segundo matrimonio con Cristina de Habsburgo, Alfonso nunca pudo olvidar a su dulce rosa sevillana y siempre conservó un retrato de ella.
Se ha hecho coplas y canciones de las que os dejo una muestra como el Romance del la Reina Mercedes en la voz incomparable de la reina de la canción española Doña Concha Piquer de una reina para otra
No está nada mal comenzar una entrada escuchando música celestial, en la voz de la "Divina Callas", confieso mi debilidad por esta grandísima soprano que cantaba como los mismos ángeles, imagino que en el Paraíso estará muy ocupada deleitando a los bienaventurados. Esta ópera Carmen, de la que dejo un fragmento (la Habanera), creada por Bizet basado en la novela "Carmen" de Prosper Merimée (1845) y la musa de este literato fue nada menos que la emperatriz Eugenia de Montijo nuestra gloriosa compatriota Eugenia subió de la oscuridad a la luz para después caer de nuevo a las tinieblas, así se lo pronóstico una gitana de Granada a la adolescente alocada que se cayó de un pasamanos de una escalera, veo una corona de reina en tu mano, le dijo, pero un gran dolor también. Eugenia no subió exactamente de la oscuridad ya que pertenecía a la nobleza española, su padre fue Cipriano Palafox y Portocarrero Grande de España, Duque de Peñaranda de Duero y Marqués de la Bañeza, Conde de Montijo (título por el que más se le conoce) siendo masón y afrancesado alistado bajo el bando de José Bonaparte y está claro que cuando llegó "El Deseado" el rey más nefasto de cuantos ha sufrido España, y mira que hemos tenido mala suerte ( y se gritó por el pueblo inculto "Vivan las Caenas"), tuvo que exiliarse y perdió su patrimonio, así que desde ese punto de vista Eugenia venía de la oscuridad de la pobreza elegante para unirse al esplendor del Imperio, su cónyuge el famoso Carlos Luis Napoleón Bonaparte (Napoléon III), sobrino del mítico soberano francés, hijo de su hermano luis Bonaparte (rey efímero de Holanda) y de Hortensia de Beauharnais hijastra de Napoleón, por tanto sangre azul no es que fluyera abundante por sus venas Eugenia dió muestras de dignidad y entereza puesto que no sucumbió a la seducción del poder y cuando Napoléon le preguntó con cinismo por el camino que llevaba a su dormitorio, ella le contestó serena por la Iglesia Sire y el tercer Napoleón sucumbió como el primero en Waterloo ante el encanto español. Por cierto la belleza es subjetiva y sujeta a los vaivenes de la moda, porque esta célebre belleza del siglo XIX si la contemplamos con ojos actuales diríamos que es "normalita, sin más", pero ¿como medir el atractivo? esta claro que Eugenia lo tenía a raudales, y no sólo el atractivo, sino la conexión con el sentimiento popular, sabiendo que el pueblo francés hacía chistes a su costa ¿La señorita de Montijo continua siendo señorita? así se mofaba la prensa amarilla de la española, y el primo del emperador la aplicaba un apelativo muy malsonante, digamos que mujer de amor fingido Pero Eugenia sabía como sentía el pueblo y el día de su boda antes de entrar en el templo, al bajar de su carruaje, se volvió y enfrentándose a la muchedumbre que la contemplaba asombrada, les dedicó una profunda reverencia cortesana, a la que el pueblo respondió con un soberbio homenaje, digamos que la española se metió a los gabachos en los bolsillos, Su adoración fue más allá cuando nació su único hijo Luis Napoleón Bonaparte, cuando salía con el pequeño en carruaje descubierto el pueblo le gritaba "Notre Dame". Tuvo grandes aciertos como propulsar y apadrinar el Canal de Suez y apoyó a Luis Pasteur en sus investigaciones que acabarían en la vacuna contra la rabia, fue regente del Imperio en tres ocasiones, siendo una política sagaz, pero también cometió grandes errores como la invasión francesa de México que costó la vida al emperador Maximiliano I de México. El gran dolor que le pronosticó la gitana granadina fue la muerte de su hijo a la temprana edad de 23 años en Sudáfrica en una emboscada de los zulúes, Eugenia nunca se recuperó de esa pérdida que sufría en el exilio de Biarritz tras la muerte de su esposo seis años antes Eugenia solía decir "la muerte se ha olvidado de mí" porque tuvo una larga vida (94 años) vivió el cambio de siglo nacida en 1826 y muerta en 1920 en su tierra natal en el Palacio de Liria en Madrid. Su vida larga y llega de claroscuros ha inspirado películas, música, novelas y sueños dejo una de ellas en la tierna voz de una grande de la canción que se nos fue Rocio Durcal
Y como no la revista rindió homenaje a esta extraordinaria española
Empecemos por partes dijo Jack El Destripador, y aquí tenemos el primer trozo, y es saber de que se trata ¿qué es el exhibicionismo? Como primera definición: Es la inclinación del individuo a mostrarse en público de forma espontánea y excesiva, pero seguro que cuando escuchamos el término siempre se nos viene a la cabeza la imagen de un pervertido envuelto en una gabardina, que abre de cuando en cuando, para mostrar sus genitales al pobre viandante (normalmente de género femenino) que pasaba por allí como cuenta la canción y en este momento entra en una segunda acepción de índole psiquiátrico y es como parafilia o conducta sexual y una explicación del mismo se debe a un insuficiente desarrollo psicosexual ya que es una conducta que se da mucho en niños y adolescentes. Desde el punto de vista legal no es penado a menos que se presente en una sociedad que específicamente lo desapruebe sino es un acto de indecencia o mejor de falta de gusto según el cuerpo que se muestre, evidentemente si uno dispone de un cuerpo de Adonis quizás el pecado es cubrirlo. Una vez explicado el palabro al lío dijo la momia, todos los que tenemos y disfrutamos de un blog, tenemos ese puntito exhibicionista, ya que desde siglos atrás era común, mejor dicho de un exquisito buen gusto femenino el llevar un diario íntimo, mucho diarios han sido monumentales obras de arte en sí, aunque en principio nacieran como desahogo así afortunadamente tenemos el testimonio de una adolescente en un período horrible de la historia "el diario de Ana Frank" o en otro ámbito distinto que nos muestra la imagen más vulnerable del genio "los diarios de Thomas Mann" y muchos otros (Virginia Woolf o Kafka). Este diario íntimo que como su propio nombre indica era secreto, personal, y por ello sincero, el autor no necesita una máscara para maquillar su imagen, puesto que escribía para sí mismo, sus pensamientos, obsesiones, preocupaciones, hechos relevantes o a veces algo insignificante pero que pasó a la Historia, el mismo Luis XVI la víspera del 14 de julio el día que el pueblo exaltado tomaba la Bastilla dando lugar al fin de la monarquía en Francia escribió en su diario "Rien= nada", desde luego la misma visión política que un topo. Hoy en día se ha sustituido por el blog o bitácora en la red, que es público, y muestra al autor más maquillado,con una ligera máscara pero aún así mostrando al mundo sus gustos, pensamientos opiniones e incluso obsesiones, si además añade imágenes propias tenemos al exhibicionista bloguero por excelencia.
Comienzo esta entrada como homenaje a dos iconos una del baile, la otra de la música, la unión de la historia de la vida de Isadora en la voz desgarradora de la reina de la salsa, no puedo imaginar mejor comienzo. Cuando bailo me siento viva y a mi pequeña escala puedo sentir lo que vivía esta diosa de la danza. Isadora Duncan nació en San Francisco en 1877 y murió en Niza en 1927 fue una bailarina y coreógrafa a la que se considera la creadora de la danza moderna.
Isadora inquieta y autodidacta encuentra su inspiración en la naturaleza, en el movimiento de las olas del mar, y comienza a imaginar la danza alegada de los estrictos cánones del clasicismo, siendo la danza prologanción natural del cuerpo humano como las figuras de las bacantes de la Grecia clásica que tanto la fascinaron cuando visitó el Museo Británico, tras la obligada emigración a Londres desde Chicago debido a penurias económicas familiares,aunque Duncan estudió danza clásica, su espíritu libre nunca se sometió a las convenciones de la ortodoxia ni en su arte, precursor del Expresionismo ni en su vida privada, Los temas de su danza eran clásicos frecuentemente relacionados con la muerte y el dolor, pero la puesta en escena era minimalista revestida con vaporosos y ligeros tejidos de muselina lejos de los tutús convencionales, y los pies descalzos, siempre rechazó las clásicas zapatillas de ballet, instrumentos de tortura de las bailarinas. Para ella bailar no era una ejecución mecánica de movimientos sino algo tan natural como respirar, su cuerpo expresaba libremente lo que su alma sentía con la música. En principio su arte chocó con los gustos populares siendo abucheada en sus primeras representaciones pero pronto su genio se impuso y obtuvo un gran éxito en todo el mundo. Su vida privada se alejó asimismo de las convenciones sociales viviendo libremente relaciones bisexuales, estuvo casada con el poeta ruso Esenin 17 años más joven que ella (inconcebible para la sociedad) y eligiendo ser madre soltera (un horror en su época) de dos hijos Deirdre y Patrick que tuvo la desgracia de perder en una accidente de coche en 1913, al caer al Sena el coche en el que viajaban junto a su nodriza. Este hecho la trastornó influyendo no sólo en su vida sino en su genio , con problemas financieros y sentimentales, quizás por eso se fue alejando progresivamente de lo que hasta entonces fue su vida. Su muerte tan trágica y artística como su vida se debía al echarpe de seda roja que solía llevar al cuello, copilo de un Bugatti este chal se enredó en la llanta de la rueda del coche que circulaba a gran velocidad, aunque se ha dicho que sus últimas palabras fueron Adiós amigos me voy a la gloria la realidad según su íntimo amigo Desti fueron "me voy al amor" haciendo referencia al conductor del coche un joven mecánico llamado Benoit Falchetto con quien mantenía una relación sentimental, dese luego esto estaría más cera de su forma de ser y de pensar. En cualquier caso dejo esta vida para entrar en la historia de la danza,... y en la de los danzantes.
Estando disfrutando, más que leyendo, porque es una auténtica delicia, del último libro de Juan Eslava Galan "Ultimas pasiones del caballero Almafiera" con un lenguaje pintoresco y arcaico, me encontré con un término que me intrigó "agote" y de la forma en que la gente del pueblo trata al que considera agote, como si fuera un leproso, peor que a un perro me intrigó y me decidí a buscar en la red y según nuestra amiga inapreciable la wikipedia: Se denominaban agotes a ciertos pobladores de los remotos valles de Baztán y Roncal en Navarra (un sitio maravilloso por cierto), fueron artesanos que trabajan la piedra y la madera, se conoce su existencia desde el medievo y durante siglos fueron discriminados socieconómicamente. Se desconoce su origen la palabra agote para devenir de gótico o godo o bien de cagots en occitano ya que en el País Vasco francés se les llamaban así. Los historiadores no se ponen de acuerdo en el origen de la discriminación pudiera ser que fueran desertores de origen godo refugiados en los valles vasconavarros y muy mal recibidos por la población autóctona, otra teoría los sitúa como delincuentes franceses que para escapar de la justicia se refugiaron en lazaretos, de ahí la creencia de que transmitían la lepra y por lo que eran rechazados. Acusados durante siglos de mantener creencias paganas (lo del origen godo por tanto no estaría tan descaminado) y heréticas fueron tratados como raza inferior por lo que no les permitían contraer uniones con el resto de la población, este hecho les forzó a la endogamia que a su vez reforzó el rechazo hacía ellos.
El rechazo era tal que le obligaba a lucir prendas que les identificará como agotes, (normalmente un signo rojo similar a la huella de un pie de pato o de oca), se les forzaba a vivir fuera del núcleo de población. Se les acusaba de contagiar la lepra y en la iglesia debían entrar por una puerta distinta al resto de los cristianos, más baja y estrecha, y situarse en un hueco bajo el coro, el campanario o la escalera para oír misa, tenían un pila bautismal diferenciada del resto de la comunidad, una barrera (bien raya en el suelo o verja) les impedía acceder a la parte delantera del templo. Durante siglos pidieron que les retiraran esta discriminación en 1514 obtuvieron del Papa Leon X un bula que les asemejara al resto de la comunidad cristina, pero este rechazo estaba tan impregnado en la población que tuvieron que esperar hasta 1819 la promulgación de leyes que atajaran la marginación, anteriormente en las Cortes de Navarra abrogaron las leyes medievales y para darles una mejor vida que la que le otorgaban sus vecinos se intentó su deportación de los agotes desde sus valles navarros hasta una población cercana a la villa de Madrid llamada Nuevo Baztan fundada en 1715 por Juan de Goyeneche oriundo del valle de Baztan que fundó una fábrica de vidrio y en su alrededor, las viviendas de los obreros, resultando un conjunto de Palacio-Iglesia con dos plazas y viviendas de artesanos declarado Monumento Histórico-Artístico en 1941. Por cierto que la visité no hace mucho sin conocer la historia que acabo de relatar y me embargó un sentimiento de tristeza, lo que llamamos vulgarmente desangelado, sin alma, y lo achaqué a la falta de vida, de las esperanzas que se puso en su construcción como una nueva forma de filantropía ahora sé que lo que sentí es la tristeza, la nostalgia de esas gentes desarraigadas de sus verdes valles pirenaicos por la árida meseta castellana obligadas por una circunstancia cruel sus mismos vecinos, las gentes con las que cada día les hurtaban la mirada y el saludo. Es triste que desde el medievo hasta nuestros días "el hombre sigue siendo un lobo para el hombre" Aquí dejo un retazo de una música sublime de unos desarraigados a otros, "el coro de los esclavos hebreos" de la ópera Nabucodonosor de Verdi.
Extraños
en la noche intercambiando miradas
Preguntándonos en la noche
Cuales eran las posibilidades de que estuviéramos
Compartiendo el amor antes que la noche se acabara
Algo en tus ojos era tan atrayente
Algo en tu sonrisa era tan excitante
Algo en mi corazón
Me dijo que debía tenerte
Extraños en la noche
Dos personas solas
Éramos extraños en la noche
Desde ese momento
Cuando dijimos nuestro primer hola
No sabíamos que
El amor estaba a una mirada de distancia
Y a un baile apretado y cálido de distancia
Y desde la noche que hemos estado juntos
Enamorados a primera vista, enamorados pos siempre
Resulto tan bien
Para unos extraños de la noche
Esta vez comienzo la casa por el tejado, disfrutando de esta inmortal música al principio y no al final, quizás porque acabo de recordar la Historia de los Amantes de Teruel y me ha preguntado por la cuadratura del círculo, quizás una de las preguntas más transcentales que nos hacemos a lo lardo de nuestra vida ¿que nos atrajo de nuestro amor?
Somos barcos que se cruzan en la noche, pero de vez en cuando el destino nos ofrece hacer una singladura juntos, pero que nos hace decidirnos..... su mirada, sus ojos, su olor,
La Psicología lleva décadas estudiando el fenómeno indicando los prolegómenos y desarrollo del proceso de enamoramiento, pero no responde a la pregunta crucial, por qué él o ella y no otro, cuando enamorados nos miramos en la pupila del amado el mundo se borra a nuestro alrededor y lo curioso es que somos los únicos animales que se enamoran, al menos los únicos que los proclaman con música y poemas, novelas y tragedias, será porque del Amor es de lo único que nunca tenemos bastante
Estas manos que se buscan pero que no se llegan
a unir, reflejan el amor no consumado de una de las parejas de leyenda de
nuestro país.
En
Teruel, esa pequeña gran ciudad que también existe, situada en el sur de Aragón
hoy en día es conocida por guardar dos grandes tesoros un Museo sobre la
memoria de los "lagartos terribles" Dinópolis (la ciudad de los
Dinosaurios) y el Mausoleo de Los Amantes de Teruel que es de quien quiero
contar la historia.
Según
la tradición al comienzo del siglo XIII vivían en la ciudad dos jóvenes Juan
Martinez de Marcilla, pero es conocido popularmente como Diego de Marcilla, e
Isabel de Segura enamorados cuya única dicha se fundaba en un futuro junto,
pero en aquél tiempo las mujeres no eran libres de decidir su destino y la
familia de Isabel rechazó al pretendiente por carecer de bienes, al solicitar
un tiempo para enriquecerse se lo concedieron pero sólo para alejarle de la
doncella, puesto que cuando Diego regresó la encontró convertida en la esposa
de Pedro Fernandez de Azagra hermano del señor de Albarracín, Diego
la suplicó un beso pero ella se lo negó ya que era mujer casada y el joven
falleció de dolor, al día siguiente cuando la comitiva del entierro
recorría la ciudad un mujer enlutada se acercó al féretro era Isabel queriendo
dar el beso negado y que le costó la vida a su amado, rota de dolor acercó sus
labios y al darle el beso expiró.
Ambos murieron de amor y
puestos de acuerdo las familias juntos los enterraron en el mismo Mausoleo y en
prenda y muestra que su amor fue casto y nunca mancillado sus manos de mármol
se buscan pero no se unen ya que su amor no fue consumado.
La
recreación de este amor tan grande que les lleva a la muerte ha inspirado a
grandes dramaturgos como Tirso de Molina y según se cree la tragedia de Romero
y Julieta del inmortal Shakespeare bien pudo tener en nuestros amantes su
inspiración en la música tenemos la ópera de Tomás Bretón.
Así
pues no es de extrañar que Teruel celebre todos los años el homenaje a estos
jóvenes amantes el tercer fin de semana de febrero.
Y
para quien dude de la tierna historia en el siglo XVI el notario Yagüe de Salas
mandó levantar los cuerpos (descubiertos en una capilla de la Iglesia de San
Pedro en 1555) y levantó Acta Notarial de las momias así como de su vida.
Tras
diversos panteones que no hacían honor a los cuerpos que alojaban en 1950 el
escultor Juan de Ävalos (autor entre otras grandes obras de las esculturas del
Valle de los Caidos) realizó el monumento actual en alabastro y
bronce donde reposan los restos de estos desdichados jóvenes con sus manos que
se buscan pero no se unieron.
